“故宫举办苏轼主题书画特展 与苏轼来场跨越千年的对话”

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在故宫举办苏轼主题书画特展

与苏轼的千年对话

记者邹雅婷

如果从中国历代文人名士中选出最受欢迎的人物，苏轼一定会成为高票选手。 一千年来，他的诗文被多家媒体转载，凡是识字的人都能吟诵一两次。 他超然的气概更令人敬仰，被认为是知识分子的典范。

月1日，千古风流人物故宫博物院藏苏轼主题书画特展在故宫文华殿举行。 展览通过78件文物精品，勾勒出生动立体的苏轼形象，将观众带到苏轼所处的文化兴盛、群星闪耀的时代。

风流韵胜的书画

作为紫禁城建设600年及故宫博物院成立95周年的重要展览之一，这次苏轼主题书画展的筹备工作长达一年多。 根据展览展览人、故宫博物院书画部馆员郁文韬的介绍，故宫博物院除收藏苏轼的传世书法佳作外，还收藏了一些重要的苏轼师友作品，受苏轼的影响，收藏了大量能反映其艺术思想的相关艺术珍品。 藏品的时代跨度从北宋到近代，整体数量、质量和丰富性都有一定的特点。 这次特展为故宫博物院首次举办了以苏轼为主题的展览，院藏苏轼真迹全部亮相，有一些此前很少出现的书画精品。

我们在去年春天明确展览主题后，从院藏16万余件书法绘画中筛选出数百件与苏轼相关的文物，进行精选。 故宫博物院副院长任万平介绍，展品以故宫博物院藏品为主，从天津博物馆租用2件展品。 除书画、碑文外，还有瓷器、玉器、文房四宝、古籍善本等，在保证学术性的基础上强调了展览会的观赏性。

展览会分为四个单元。 第一单元的胜事传说通过苏轼及其师友的作品，展现了苏轼的交往圈和他所处的时代。 第二部分苏轼作诗如见画是苏轼和后世书法家创作的苏轼诗文作品，后世画家则以苏轼诗文创作的绘画作品为基础，展现苏轼的文学造诣。 第三单元我的本意造本不能通过苏轼师法的前人作品、苏轼本人的书法创作，以及后世模仿苏轼的书的作品，来表现苏轼的书法艺术及其影响。 第四部分人的口味是，通过表现苏轼一生轶事的书画作品和苏轼表现性灵的小品文，来表现苏轼的生活兴趣和人生态度。

此次展出的苏轼真迹包括《治平帖卷》、《新岁展庆帖、人来书帖合卷》、《题王沜诗词帖》、《三马图赞并引残卷》、《归院帖卷》、《春中帖页》等，让苏凡大饱眼福。 苏轼的书法系学习王羲之、颜真卿、杨凝式等先辈的大家，并在此基础上独具匠心，引领宋代书法的尚意新风。 《治平帖卷》是苏轼早年墨迹的珍品。 这是苏轼写的信，文案是委托乡僧照顾墓地。 据帖后赵孟頫、文征明、王晧登三人题跋介绍，这是苏轼在北宋熙宁年间在首都时制作的，苏轼时年仅30余岁。 这帖笔法细腻，字体魁梧，如赵孟頫所说字画风流韵胜。

《新岁展庆帖、人来书帖合卷》是苏轼在陈慥写的两封书签。 陈慥字季常晚年隐居在黄州(今湖北黄冈)。 苏轼被贬到黄州的时候，和他过得很密切。 《寄吴德仁兼简·陈季常》中有一句突然听到河东狮子的叫声，拄着拐杖掉下手掌茫然，描写了这个陈季常。 《新岁展庆帖》除了向朋友证明近况外，还约定陈慥和李常(字公选)在上元节在黄州相遇，反映了苏轼和朋友的交往。 《人来书帖》是为了慰劳陈慥的哥哥伯诚的死而慰问陈慥的。 二帖自然流畅，姿态专横，秀逸活泼，是苏轼书法早年步入中年的佳作。

群星闪耀的时代

在一片草木葱郁的泉石秀美的庭园里，文人雅士们聚集在一起。 其中穿乌帽黄道服抓笔写书的，就是苏轼。 坐在旁边的仙桃巾紫裘上的观察者是骆马都尉王澼。 陈列室这本丁观鹏的《西园雅集图轴》中描绘了北宋元丰年间一度有名的文人雅集。 苏轼、苏辙、黄庭坚、米苅、秦观、李公麟等16位名士聚集在王沜的西园，共诗、绘画、禅、论道。 会后李公麟作《西园雅集图》，米苅写《西园雅集图记》。 据此，西园雅集成为历代书画创作的经典主题素材。

苏轼的生活时代是一个文化巨匠辈出的时代。 他是这个时代的产物，也是创造这个时代的重要分子。 郁文韬对记者说。 和苏轼有着深厚交往的前辈，例如欧阳修、王安石、司马光等，是一部名垂千古的文史大家。 苏轼的门生、朋友黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王04;等也是宋代文化之星空中闪耀的明星。

一进入展览室，就会看到欧阳修的《烧艾帖》。 嘉佑二年( 1057年)，苏轼进京参加贡举，主考官欧阳修很欣赏他的策论，但推测可能是自己门生曾功作的，为了避免嫌疑被定为第二位。 苏轼与冠军擦肩而过，但两人从此结下了深厚的师生友谊。 欧阳修在给梅尧臣的信中对苏轼大加激赏，一位坦率的老妇人躲开了道路，把他推出了地面。 《灼艾帖》是欧阳修传世书法的代表作，文案主要关注朋友的病情。

宋四家苏黄米蔡的作品在同场展出，是这次展览会的一大亮点。 蔡襄是欧阳修钦重的书法家，苏轼和老师欧阳修的观点一致，对蔡襄也极为尊敬。 这次展示的“京居帖”是蔡襄给朋友写的问候信。 前半段以行书为主，后半段逐渐转为草书，体现了蔡襄在这两种字体上的较高造诣。 黄庭坚是苏门四学士中艺术成就最高的人，与苏轼最为亲密。 展览中的《君宜帖》除了目前收藏在台北故宫博物院的苏轼《寒食帖》题跋外，黄庭坚是唯一直接提及苏轼墨迹的。 他在这封信的最后借了东坡诸书，反映了对苏轼的仰慕，证明了这封信的收件人也同样是苏轼的仰慕者。 米芾的《盛制帖》是其早年的作品，文字跃动，笔墨清秀，体现了米芾这一时期的书法风格。

展览会上还有王昴的传世名作《渔村小雪图卷》。 在乌台诗案中，王淹因参与苏轼而被贬，所以这部作品是在他被贬之后创作的。 山沟渔村雪后，第一次描绘了雫的景色，构图深邃，意境空灵，表达了作者向往山林隐逸的感情，具有苏轼倡导的出租车夫的画味。 画卷后有干隆帝、群臣的歌诗十余首，均以苏轼为王淹《烟江叠嶂图》的长歌为韵，从侧面反映了苏轼与王沜的艺文交流对后世的影响。

流传千古的佳话

大江东去，波尽，永远风流人物。 苏轼在被贬到黄州期间，曾两次游过赤壁，写过《赤壁赋》和《念奴婢·》。 赤壁怀古》等脍炙人口的作品。 苏子游赤壁可以说是文学史上的佳话，也给后世的艺术创作带来了灵感。 在这次展览会上，宋人《赤壁图页》、文征明《前后赤壁赋卷》、沈度《赤壁赋册》、金谷《后赤壁图扇页》、青玉苏轼游赤壁山子等展品以不同的形式表现了这个主题的素材。

宋人《赤壁图页》采取南宋时期流行的一角式构图，用特写的方法描绘苏轼和朋友在赤壁下泛舟的样子，着力表现水纹，展现出这一时期赤壁主题素材的绘画与水图相结合的优势。

展览室里还有以故宫所藏马和的名作《后赤壁赋图》为题材的大型喷绘场景。 通过将船和鹤的样子制作成微型动画，苏子和客人在赤壁下畅游，孤独的鹤横江更生动地展现了来自东方的画面。

苏轼的一生起伏不定，留下了许多逸闻。 明代李宗谟的《东坡先生懿踪图》用白描表现了苏轼一生的13个故事，苏轼的形象很有生活气息。 另一位明代画家朱之蕃的《临李公麟画苏轼像轴》，是苏轼图像的精品。 其根据传说是粉本传中苏轼的朋友李公麟的作品。 苏轼晚年被贬到海南的时候，在拜访朋友的路上遇到了雨，他们向农民借笠和木屐穿，农民竞相一笑，苏轼坦然地看到了这一点。 这幅图展示了苏轼身处逆境时安之若素的生活态度，这样的笠屐形象也成为后世描绘苏轼形象的经典范例。 郁文韬说，这幅画是1949年以来首次公开展出的。

仇英的《竹院品古图页》展现了宋代文人生活中的代表性场景。 北宋时期的文人学者很欣赏古董，苏轼及其朋友王弼、李公麟、米苅等都是这样的好。 明代古董鉴赏之风盛行，出现了以东坡品古为主题的绘画作品，仇英就是其中之一。 描写了三个文人在院子里一起欣赏古董书画的样子，其中一人的打扮与苏轼很接近。

这次展览会不仅是展品，陈列设计也很有独创性。 在展示室内利用半透射地幔和框架合成优雅的空之间，通过投影展示苏轼的经典诗词，配合了符合诗词意境的院藏宋画。 希望空之间和色彩的设计，被古朴典雅的气氛包围，与古人展开长达千年的对话。 故宫博物院展览部副主任孙淼说。

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