“蔡顺根：戏剧人物画风”

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探索平面和立体构成法，吸收光学原理的记述，很少与以前流传下来的国画艺术家联想。 蔡顺根这位画风独特的画家笔下，看似矛盾的中西方元素和谐共存，呈现出独特的视觉冲击力和时代色彩。 在这次的节目中，我们一起知道了画家蔡顺根的戏剧人物画。 打破中国画散点透视以前流传的构图法巧妙地运用了平面和立体的构成构图法，将普通人无法尝试的大色块组合在一起，在移动的节奏中浑然一体，引入了画面在不认识观察者的情况下旋转的氛围。 这是蔡顺根的绘画风格，求新，也是蔡顺根多年创作的不懈追求。 除了多年的人物画创作外，蔡顺根近年来还特别热衷于戏剧人物的创作。 这个创作的动力，还得从他小时候的生活开始。

蔡顺根:我以前住在东街路附近的黄肉巷那里。 小时候，爸爸喜欢听评弹、越剧和京剧。 有时我带他去东街路，在两家小剧场看戏。 那个时候读了一点小学。 我那时候觉得很有趣。 服装款式品种变化多，动作态度多样，独具特色。 我非常喜欢像我这样喜欢画画的人。 因为有颜色和形状，我发现好的表演其实代表着一种神态，他这个眼神、手势、脚步、各个动作都是相互勾结的。 所以我画戏剧人物，最大的目标之一是强调自己的风格，形成自己的绘画语言。

蔡顺根，i958年出生于杭州，主修山水人物、兼花卉。 1989年毕业于中国广州美术学院中国画系山水专业。 2003年12月，毕业于马来西亚国立沙巴大学艺术学院绘画专业研究生院，获得美术学硕士学位。 马来西亚英特尔艺术学院兼职教授，几十年来从事中国画教育。 他在传入中国画的基础上，借鉴西方画法的大胆实践，努力创新，被同行誉为中西合璧，风格突出，其作品多次在国内外重大画展上获奖。 蔡顺根出身于书香门，多年来，他在艺术创作中历来重视传世，重视内涵。 年轻时，为了掌握绘画的基本功，蔡顺根经常临摹宋元时期画家的作品。 从12岁开始，他跟随著名山水画师余任天学习山水画。 蔡顺根回忆说:“老师的指导帮助很大，教我们临摹历代名家的作品，非常讲究精神和灵性。”

蔡顺根:小时候学人物画，那时年纪也小，在少年宫美术班学素描打下了一定的造型基础，然后去拱墅区文化馆学山水画，人物画，那个时候浙江美院孔仲起、童中焘、宋忠元老师给我们上课。 的人物画受宋忠元先生的影响最深。 他对人物画结构的理解很深，人物画运动的状态，怎么抓住这个重点，人物线条怎么画？ 外围划线运用空虚，虚实怎么解决，我至今记得很清楚。 这为我打下了坚实的基础。 人物画以前多在学校以前流传，多为古人作品，现在人物写生、课题创作，这还是在美院完成的。 之后经过美院的学习，特别是我的人物画达到了一定的水平。

蔡顺根戏的人物画

在以前流传的绘画熏陶下，蔡顺根形成了爱惜毛笔、重视以前流传的绘画的笔墨语言和笔墨技法的优势。 他在书画创作中注重解决笔墨与意境的关系，线本身经常在中国画以前流传下来。 他画画时注重气象，也注重生活的变化。 因此，他的画面意境明快、随性自然、格调高、总是高雅、润秀，呈现出空灵独特的绘画风格，赋予人独特的审美情趣。

蔡顺根:人物画还必须吸收中国文人画的精神。 因为中国的绘画体系有几千年的历史。 到了明代清朝，中国文人画达到了最高境界。 这个文人画体系最大的造诣是什么？ 第一，中国画有笔墨元素。 例如，追求灵气、雅气和大气，最终出现在画面上。 那么几张成功的画很明亮，色彩丰富，墨色也丰富，但画面不是灰色，而是明亮的。 这是黑白互相衬托的关系，墨色互相衬托的关系，解决起来更完美。

蔡顺根戏剧人物画的表现形式是中国画以前就用笔墨塑造戏剧人物结构，色彩吸收民间图案构成法原理的色彩运用，加上自身个性化的组合，形成了强烈的自我风格。 体态结构的表现； 人物的形状被平面或立体分割，形成自己的绘画形式，呈现民间，古来流传，简洁，单纯的感觉，大胆的用色。 暖色和冷色的强弱为解决创造了现代色彩的符号，传达出了生动的表情和个性。 曲线和直线的组合画法有助于新形态的画法。 蔡顺根将其称为装饰性人物，通过变形和扭曲，形成自己的绘画语言和时代符号。

蔡顺根:我画戏剧人物画主要是追求两个方面，第一个是追求笔墨。 因为我剧中的人物也属于中国画。 是中国画的戏剧人物，不是其他画种。 既然中国画是来表现戏剧人物的，我还是用中国画笔墨内涵的东西，具有笔墨线条的表现力。 另一个是体现中国画构图与平面结构相结合的原理，用于这幅画。 另一种是将建筑的构成方法纳入了中国画的构图中。 由于建筑的构成是表现时代的符号，所以人物的形状是表现画家风格的，是非常重要的部分。

最初看蔡顺根的画，觉得他色彩很强，但很和谐，形状自然独特。 但是，如果静下心来仔细分析他的画面，颜色块和人物的形状完美地组合在一起，丰富的戏剧人物形象和表情只有几条，刻画出了生动丰富的人物动态和内在的灵魂。 用最少的笔墨写最深的意境。

蔡顺根:变形不能太丑，也不能太尴尬。 想变得自然，也必须有趣味上的美感。 必须活着，具有活性美感。 这是很困难的。 这个很下了功夫。 这幅画:是描绘休息日活动的场面，主题是“社区风情”。 构图是我的第一吸收了一个面的构成优势，我都有斜线破直线的一种做法。 这是我构图的优势，画面有运动的感觉。 在解决色块方面，特别强调了黑白相互衬托的感觉。 另外，人物在这里很重要，但变形其实不容易。 那是绘画语言，很有创造性，所以我在画面中特别注重解决变形。 所以我的画是强调主观大于客观，这是我的目标，也是我体现创作和探讨的主题。

蔡顺根《社区风情》

大家评价我的画&lsquo； 奇怪的是，其实我反倒不这么认为。 国画创作应随着时代的变化，丰富传达作者和其他不同的个性和思想追求，使国画创作发展为新的生命力。 蔡顺根是这么说的。 他从未放弃过以前从中国传来的笔墨技法和意蕴，但他眼中有传承，需要进一步突破和创新。 寂寞的大楼住了40年。 这是新浙江派绘画创始人余任天的创作心路。 对蔡顺根来说，绘画已经是和他一起走过50多年的老伙伴了。 但是蔡顺根笑了。 我不仅不厌倦画画，反而领悟到了味道。

独特的构图、反差强烈的色块组合具有鲜明的时代气息，蔡顺根先生的画给我们留下了深刻的印象。 绘画主题的素材似乎就在手边，一定会在他的画面上引起有趣、有趣、可爱，在观察者的心底引起快乐的感情。

:刘骄傲审查篇: admin