“颂扬伟大的生命赞歌 赏中外名画中的母爱情怀”

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5月10日是母亲节。母亲孕育万物，诞生生命，怀抱希望，与世界上所有的生命有着共同的感情。 相对于天行健的自强，母性的光辉伟大包容，有厚德舞台的坤宁气象。 母性是人类自始至终铭记、随时歌唱的美德，这一点从古今中外的古典美术作品中可以看到。

从天上到人间

西方古典美术作品的母亲

纵观西方美术史的迅速发展，最典型的母亲主题素材作品莫过于描绘圣母玛利亚。 圣母集正义和爱于一身，神化了，还是个温柔的母亲。 欧洲文艺复兴时期人文思想盛行，以人为本、强调人自身价值的世界观逐渐占据主流。 这个时代观念的转变，使艺术家的画笔从天上走向人间，使圣母的描绘摆脱神圣化的束缚，使圣母的形象生活化、现实化、人性化。

拉斐尔《草地圣母》

文艺复兴时期的三杰之一拉斐尔创作的《草原圣母》，是其中的经典代表作。 这个圣母像没有程序化僵硬的慈悲，画中三个个体物的等腰三角形构图稳定，自然。 如果无视带有宗教意义的十字架和隐藏的暗寓画的语言符号、圣母慈祥的面孔、安静的坐姿、背景的田园景色，就会出现真实生动的人类景色。

达芬奇《岩间圣母》

但是，艺术家的真实与生活的真实不同，这种真实是艺术家对现实的加工，呈现理想化和典型化的艺术现实。 在文艺复兴时期圣母主题素材的创作中，艺术家强调真相，反复表现圣母神性的光辉。 就像文艺复兴时期三杰之一达芬奇创作的《岩间圣母》，乍一看是现实中的人间图案，但仔细一看，就会发现画面上充满了端正慈祥的圣母。

到了19世纪，法国画家阿道夫·威廉&米德尔顿； 博主擅长过硬的绘画技法，以及唯美理想的图式风格，成为当时学院派艺术的重要画家。 他笔下的母亲具有细腻、真实、浓厚的乡村田园风味，人物形象唯美理想化，但仍然非常世俗化。

威廉&米德尔顿； 阿道夫和米德； 博客《母亲的怜悯》

威廉&米德尔顿； 阿道夫和米德； 博客《摇篮曲》

有人说，艺术家不论妙法，只要画母亲，永远不会成为末流。 从20世纪初的母亲节开始，除了康乃馨和感谢的语言之外，用绘画来表现母性光辉的行为终于正式产生了向母亲致敬的仪式感。

19世纪的西方美术，由于多种思潮的融合冲突，出现了画派林立的现象，包括新古典主义、浪漫主义、现实主义&hellip； &hellip； 各有粉丝。 在这个眼花缭乱的主义流派中，随着工业社会的迅速发展，现代主义艺术创作的理念正在萌芽。 美国画家惠斯勒是19世纪欧洲艺术从古典时期向现代时期过渡的过程中著名的画家。 他的代表作品《母亲》没有以往同类主题素材的抒情和赞美，这部作品最初是探索颜色和构图的习作，谁关注呢？ 由于其画面本身的灰与黑的色调节奏和主要人物沉静的史诗般的结合，观众从画中读到超出艺术家想表达的思想境界，现在这幅肖像画是世界上最有名的肖像画之一。

惠斯勒《母亲》

赋予母爱新的内涵

新中国美术作品的母亲[/s2/]

无论是东方还是西方，人们对母亲的想法都是共通的，囿于文化的差异，只有语言表达的方式不同。 1949年10月1日，新中国成立后，在普天同庆，赋予了母亲新的意义，也反映在新中国美术作品中。 1953年的姜燕国画《考生母》、1954年的蒋兆和国画《母亲的希望》两幅中国画具有代表性。

新中国建立之初，国家大力开展扫除文盲运动。 姜燕绘的母亲一只手给婴儿喂奶，一只手拿着钢笔让上小学的女儿默写自己的复习，开一个考试字，开启了母女两个同一个女人在新旧社会的不同境遇，说明了母女两代在新社会共同进步的幸福生活。

姜燕《考母》

蒋兆和国画《母亲的希望》以长项为题:奶罢工快乐，孩子肥母引以为豪。 渴望成长，自带荣耀之花。 作为20世纪中国人物画的创始人之一，蒋兆和因创作《流民图》而闻名。 这种充满幸福感和憧憬的“母亲的希望”，与当时旧中国人民流浪、无食欲、民不聊生的“流民图”相反，人民的苦乐真实而深刻地反映了国家、民族的命运发生了翻天覆地的变化。 这就是新中国成立的意义，是新中国母爱的新习俗。

蒋兆和《母亲的希望》

新中国成立后，创造什么时代的生活审美一直是广大文艺工作者探索的命题，团结、紧张、认真、活跃的事业节奏始终是20世纪60年代至70年代的主色调。 只有和母亲的感觉有点不同。 1972年周昌谷的《人物册页的十四》创造了与那样的工作节奏不同的温暖。 这部作品描写了母亲带着孩子工作回家的情况。 标题是“折断荷花忘记了，空把荷叶盖在头上。 讴歌劳动者劳动生活的乐趣，但其中充满了充满母爱的温暖。

1954年，25岁的周昌谷画了世界闻名的“两只羔羊”，1955年入选在北京举办的第二届全国美术展览会，获得世界青年联欢节金奖。 《两只羔羊》不仅绘画主题素材优秀，也是新中国人画的最初作品之一。 1955年这部作品和方增先的《粒粒皆辛苦》成为浙江派人物画的开端。

改革开放的春风吹过大地时，母爱的心情最早苏醒，展现出惊人的美。 1979年适时的雕塑《高原之春》、1979年叶毓山雕塑《大地》，两位雕塑家不约而同地用母爱的感情展现了改革开放新时代的魅力和希望。

1980年的孙景波油画《阿倩母》，是作者运用刚接触的表现主义油画方法的创作探索，同样是深刻的母爱、不同的叙述方法。 1981年何家英素描《作业》与1953年新中国成立的第一幅姜燕国画《考母》对比，姜燕作品中被旧社会李误的母亲在女儿的帮助下补课，而何家英写的显然是在受过良好教育的母亲的爱情之下幸福地完成作业。 同样的母爱，不同的时期。

何家英《作业》

20世纪80年代是新的起飞年代，母爱被赋予了越来越多的时代复制品，母爱主题素材的美术作品也越来越丰富。 1981年杨之光国画《母亲的衣服婴儿的被》、1984年杨之光国画《天涯》、1984年黄中羊水彩《小时候的歌》、1985年王合内雕刻《吻》、1986年何颌雕刻《黄河母亲》、1987年李汉仪雕刻《烽火年代》。

杨之光《妈妈的衣服婴儿的被子》

王合内“吻”

什么下巴《黄河之母》

《吻》是母熊通过亲吻小熊的宝宝来赞扬伟大的母爱，是一首超越物种的生命赞歌。 “黄河之母”是用拟人化中华民族母河黄河的象征方法塑造厚德舞台的慈爱之母，这座雕塑创作完成后坐落在兰州黄河畔，迷上了人们。

20世纪80年代末是改革开放全面深化的时期，中国美术也经历了变革。 1988年方增先国画《母亲》、1991年王迎春国画《慈母手线》、1994年刘焕章《期待》、1994年罗尔纯油画《附近水人家》、1996年唐勇力国画《敦煌梦母的祈祷》、2001年程兵雕塑《母子情》、。 2009年吴山明国画《母女情》、年冯远国画《母子图》等作品展现了丰富多彩的艺术探索，表现母爱的艺术方法各不相同，但谚语街通罗马。

方增先《母亲》

王迎春《慈母手中线》

吴山明《母女情》

冯远《母子图》(图片来源:央视网)

中国人物画改革创新大家方增先在20世纪50年代开创新水墨人物画后，他用当年首要运用的花鸟画技法进一步探索人物画创作，他的新作《母亲》厚重、深邃，具有高原母亲孕育生命、顽强生存的韧性和

王迎春是难得的善长主题性巨制创作的女艺术家，她的创作优势是将作品的绘画性与叙事性完美而自然地结合，王迎春的基本功扎实，但作品唯美却蕴含着张力。 其国画作品《慈母手线》为唐代诗人孟郊《游子吟》诗意:慈母手线、游子身衣。 临行保密，不敢晚回去。 谁不动心，报三春的阳光。 《游子吟》已经成为千年来母爱的经典佳作，但这部作品把诗中的母爱表现得淋漓尽致。

另外，吴冠中汉字田园系列《母亲》将汉字作为象形文字草案的特色发挥出来，将母亲写下了厚德舞台的慈爱感。 吴山明国画《母女情》用他独创的淡宿墨透亮华滋的感觉塑造了高原母女朴素善良的美。 冯远国画《母子图》在用国画表现民族母女的感觉方面，引起了传神的兴趣。 唐勇力国画《敦煌梦母的祈祷》吸收了敦煌壁画的古雅沧桑，以母爱的心情延续了历史的今昔。

母爱是生命的摇篮，是国家的守护神，是国家最美的象征，是民族最动人的歌曲。 新中国母爱的美术创作，愿温泉温暖人心，祝福祖国，祝福母亲！

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