“被《清平乐》带红的宋画，你真能看懂吗？”

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目前正在播出的电视剧《清平乐》制作精良，迷上了观众。 剧中频繁出现的宋代山水名作吸引了许多画家。

山水画的黄金时代距今已有一千年，至今人们欣赏这些作品时，仍能感到宁静和慰藉，这就是艺术的魅力。

不问自然，要求笔墨

范宽的《溪山旅行图》、李成的《晴峪萧寺图》、郭熙的《早春图》&hellip； &hellip； 电视剧《清平乐》讲述的是北宋仁宗时期的故事，宋代的山水名作也大量嵌入画面背景和道具中。

中国山水画的孕育期可以追溯到魏晋时期，此时的山水大多是人物背景。 从唐朝进入宋朝后，中国绘画艺术的主题发生了重要的转变。 唐代绘画中最常见的是与政治、宗教、伦理相关的主题素材，有传播绘画的意义。 到了宋代文人的地位逐渐提高，他们把绘画看作修身养性之道，绘画从解决人与社会的问题，逐渐转向了解决人与自然的问题。 花鸟、山水等陶冶心情、质问自然的主题素材大量涌现。

文人山水情结，其实在魏晋时期就已经萌发，从陶渊明、谢灵运到唐代王维，山水诗人隐居山林，感受自然，提倡诗画一律，创作了许多描写田园、山水的诗和画，如王维着名的《辋川集》和《辋川图》。 这首诗有画，画有诗自古流传，是山水画独立迅速发展的重要推动力。

两宋时期，山水画达到了艺术的顶峰。 李成、范宽、郭熙三家山水，被史家誉为标程百代。 宋代山水画与花鸟画一样，求真尚伟。

与魏晋和隋唐时期相比，画家们的技术更先进，他们已经能用笔墨细致地表现自然万象。 例如，山水画最重要的技法是皴法，范宽的雨滴皱、郭熙的卷云皱、董源的斗篷等都各有特色。

《清平乐》海报的背景使用的是北宋李成画的《晴峦萧寺图》

退一步来看，眼睛闪烁着光芒

从五代开始山水画就有了南北之分。 李成、范宽等人是北派山水的代表，他们用钢笔硬了许多人，画面雄奇开阔，笔下的北方山林浓密高耸，山势雄健。

南派山水以董源、巨然为代表，他们画的多为平坂洲渚、湖山迷蒙等江南景色，笔墨多婉转柔和。 沈括在《梦溪笔谈》中对南派的代表人物评价如下:多写董源善画、尤工秋岚远景、江南真山，无不奇绝之气。 建业僧巨然，祖述源法，一切妙处。

北宋前期和中期，北派山水一统天下，董源、巨然的南派风格不符合主流审美，但南宋以后，随着文化中心的南移，北派山水逐渐变小，董源、巨然的地位不断提高。 他们最重要的尊重者是米芾，他认为董源的作品是近世的神品，他在《画史》中说:董源平板无邪，唐朝没有这个品。

平板性是南派山水的重要审美特征之一。 当时，他主张推动苏轼、黄庭坚、米苅为代表的一批文人画的迅速发展，使自己的审美趣味和理想生活融于画中，而不求其形，但求其达意。 在董源的影响下，米芾和他的儿子米友仁创造了米氏云山写实的山水，其画面被烟云笼罩，树石不取细意，崇尚天真，反对华丽。 目前收藏在北京故宫博物院的米友仁的《潇湘奇观图》是米家山水的代表作之一。

“清平乐”的道具中充满了各种山水要素

着名画家上海师范大学邵琦教授认为，北派山水爱好符合宫廷审美，闪耀大气，具有入世精神。 由于北派对山水造型要求很高，完成一幅作品需要长期的学习和专业的训练，所以很多画师都画寺院壁画，画宫殿装饰画。 画是文人写的，这造成了画工不进入历史的状况，除了个别有名的画家外，许多北派画家都隐藏在历史之中。

南派山水以水墨清雅为尚，有隐逸之趣，对造型要求宽松，对书法要求高，文人学者更乐于进入这个行业。 南派代表董源、巨然的画法从目前的视角来看，与西方印象派点彩派相似，近看眼前有点和线，难以分辨具体场景，但退一步远看，景色熠熠生辉。

董源《潇湘图卷》北京故宫博物院藏

从发现者到中继者

邵琦教授表示，米芾可以说是山水审美由北向南转变的触发器。 米苅是北宋的书画学博士，宋徽宗时期负责北宋宫廷的书画收藏，他的目光引领了当时的审美，他对董源、巨然的尊敬开创了南派的光辉。

米芾之后的接力选手是原首位大画家赵孟頫。 赵孟頫画人、画马、画山水，精通一切，书法精湛，他的作品影响了整个元代画坛。 赵頫对南派山水的喜爱依赖于他早年在湖州当官，受到江南风土人情的熏陶。 到了晚年，把自己对董源、巨然的爱付诸笔端，描绘了《双松平远图卷》等杰作。

要说米芾对艺术的评价提起了董源和巨然，赵孟頫的实践更有意义，他的作品深刻地影响了黄公望、倪瓒、孙王蒙。 他们不仅讲究笔墨，画山水不是为了客观表达自然，再现自然，而是逐渐从主观上表达自己的心境而改变的。

明代门画派的兴起，延续了黄公望、倪瓒、王蒙等人的风格，其代表人物沈周钦佩黄公望，还临摹过《富春山居图》。 此时，南派山水的追随者众多，但在董其昌南北宗论出现之前，没有人能总结出深入人心的美学理论。 他把中国画分为南、北两部分，把王维、董源、巨然、米氏父子、后来的元四家等抬得很高。

从赵孟頫、黄公望时代开始，对南派董源、巨然文人的影响逐渐加强。 如果说此前的米芾是发现者，重新发现了董源、巨然的价值，赵孟頫率先在实践中继承了南派风格的画家，取得了巨大的成果。 董其昌不仅是实践者，还树立了完美的理论，这个理论和美学观点影响了此后300多年的中国绘画。 邵琦教授说

米友仁《潇湘奇观图卷》北京故宫博物院藏

懂山水画的三个门道[/s2/]

北派和南派的画家都留下了传世杰作，但今天的人在面对这些作品时，难免会有一种隔阂感。 对普通人来说，山水画也许只是看起来很美，但找不到鉴赏之道。

其实，中国山水画中的山水二字不是简单的风景概念，而是包含着中国文化的许多意义和象征。 人们欣赏山水画时，不是简单地观赏画上的树石、草木、云水、山丘。 作者要通过这些山水来表达的是他对自己和宇宙万物的关系的了解，以及他对自然的态度和对生命的态度。

邵琦教授认为，要真正进入山水画这一中国画艺术塔顶，首先需要一定的文化积淀。 其次，了解一点书法。 山水画线条由笔墨组成，有一定的书法基础，有助于品味线条之美。 在现代社会，笔墨不再是必须品，许多人用手指在画面上点击、滑动来接受和传播新闻。 毛笔的疏远，当然难以感受笔墨的精妙，在中国画的欣赏上产生隔阂。

中国画采用毛笔，西洋绘画采用油画笔，两者在创作时有很大的不同，那就是笔墨不可逆。 山川永恒不变。 生命就像白驹。 如果能在画中领略笔墨线条的不可逆性，就真的要进入欣赏山水的世界了。 邵琦教授说

更重要的是，放弃一点功利心。 欣赏山水画就像听没有主题的音乐一样。 很多人觉得山水画很难懂。 首要原因是画面叙事性弱，跌宕起伏的故事，人物在山川之间那么小。

画家宗炳在《画山水序》中所说的澄怀就像一句话，可能有助于理解山水画。 澄味象洗净心中的灰尘，消除杂念和烦躁。 因为只有清澈的心境才能体会画中的真谛，感受自然的新鲜感和生机。 放下杂念，领略自然的过程，正是山水艺术治愈心灵的过程。 (陈俊珂)

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