“专访四川美术学院院长庞茂琨：艺术要与时代同频共振”

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中国美术家协会副主席、四川美术学院院长庞茂康。

今年是四川美术学院(以下简称川美)创立80周年的生日。 10月文化节之际，学校组织与历史同行:筹办川美80周年( 1940-)展。 461位艺术家的603部作品，完美地表现了川美80年的艺术成果。

关于这80年的创作历史，中国美术家协会副主席、四川美术学院院长庞茂瑛表示:“川美一直是中国艺术创作版图中的重镇，各个时期都涌现出具有代表性的艺术家和代表性的作品。

这是一所诞生于抗战烽火，在民族危急存亡之际，战时西南地区凝聚全国精英逆风而创立的学院。 这是一所在新中国社会主义建设时期和改革开放时期都创作了时代坐标作品的美术大学。 现在是建院80周年的新时期，川美&lsquo； 双一流是引领学校内涵快速发展、特色快速发展，朝着国内一流、国际知名美术学院目标稳步前进的快速发展目标。

茂瑛就川美的创作谱系和艺术追求表示，可以梳理出一条重要线索，即现实主义艺术观念的持续和快速发展。 例如，20世纪40年代主张艺术是时代，艺术是人生，艺术是民众。 从20世纪50年代到20世纪70年代，向社会主义现实主义中注入了民族性、地域性。 20世纪80年代的乡土绘画追求自然主义的现实主义。 20世纪90年代后期出现了反映城市变迁和费用社会的景观现实主义，以及2000年以来以日常、微观、身份为优势的新现实主义倾向。 对此，庞茂瑛认为川美在创作行业取得的突出成绩与美院长花时间致力于学科建设、教育改革密不可分。

在学科建设方面，庞茂瑛介绍说，从20世纪50年代初开始，川美在响应国家院系调整的背景下，不仅完成了成都艺专和西北军政大学艺术学院部分骨干教师的合并，还以美术、设计学两个学科为主体，逐渐完善了自己的学科结构，建立了自己的人才培养模式 特别是改革开放以来，川美的教育和创作进入了快速发展阶段，形成了鲜明的系统和特色。 1978年以来，在解放思想、改革开放的时代背景下，川美迎来了创作的黄金期。 伤痕乡土绘画生命流川美新生代中国经历城市人格等艺术思潮和创作现象在中国现代绘画阵营中具有不可替代的意义。

历经80年，在追求文化现代性、艺术民族性的过程中，川美逐渐融合中西，探索贯通古今、具有民族和地域特色的创作之路。 以社会主义现实主义为主线，深入挖掘西南地区和文化经验，将养料融入民间艺术，为学院艺术语言注入文化内涵。 这种注重本土性、地域性、少数民族文化经验的创作思路，为川美逐渐形成中国美术界独特的西南经验，也为20世纪80年代乡土绘画的崛起提供了契机，关注生活、关注现实、关注社会、关注时代的川美由来已久。 川美虽然每一代人都有自己对现实主义的理解，例如改革开放后，它外化为艺术语言和表现形式的个性化、多样性，但始终扎根于时代、扎根于生活、扎根于人民。 多亏了这种变化和不变的交流，近20多年来，川美涌现出了许多优秀的青年艺术家。 他们善于运用自己的注意力和思维，赋予创作思想性、生命力。

对此，茂康强调，艺术和时代在同一周共振很重要。

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