“打通书画文史界限”

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川流不息(中国画)
侯德昌

早在唐代，张彦远就在《历代名画记》中叙述画的源流，与书画异名同体。 元代赵孟頫确定提出书画同源。 用书画画是中国画以前传下来的。 近代以来，许多人也书画兼非法、文史相通。 现在，随着电子技术的进步，年轻人变得拿不到毛笔，很多书法家和画家也熟悉自己的工作。 如何更好地传达笔墨精神，划清书画文史的界限，成为亟待思考的问题。

自古以来书画艺术就是中国文化的重要组成部分，体现了中国人的精神追求。 书画创作者首先要丰富自己的精神世界，具备综合文化素养，才能用笔墨来表达文化的内涵和心灵的感悟。 在近代，黄宾虹、潘天寿、傅抱石等大家并不把读书视为画画人的要素。 现在，我们拥有的图书资料要先进得多，需要更有选择性地读书，有意识地思考。 的滋养、诗书画的交流和个人内心的表达，是培养越来越多优秀原创作品的重要保障。

在原工艺美术学院陶瓷美术系学习时，由于对书法的热爱，我临池不辍，入汉隶，沉迷篆书，研读收益颇深，不仅大量阅读古书，还经常阅读明清以来书法篆刻的大家作品，如邓石如、赵之谦等 甲骨、钟鼎、石鼓、竹简、瓦当上的文案，不仅是历史的见证，更是具有韵律的结构，其中蕴含的艺术价值和形式构成，成为众多美学研究资源。 到20世纪90年代初，我已经收集了8本书，按字序编排，要求编排章节，以古老的影印艺术手稿的形式成书，之后进行了修订、补充和重写，目前《篆艺词典》已经再版了5次。 在这个过程中，思考咀嚼、打破障碍、融合古通成为宝贵的实践经验。 工艺美术的装饰性、绘画的表现性和书法的人文性相结合，旧复制品更具个性和现代美感。

对于从以前流传下来的事情，不仅要成为研究者、继承者，还需要成为创造者。 历代书画皆有自己的创作面貌。 如何形成创作的面貌？ 要读文史典籍养心，在生活中感受社会、自然，把握时代的脉搏。 草木之股、群山叠嶂，江海波涛&hellip； &hellip； 万象森罗蕴含着古来流传的书画章法和节奏，只有细心，才能创造出新的笔法、墨法。 在为人民大会堂的东大厅创作《幽燕金秋图》时，我和团队多次到黄崖关长城搜集素材，重温画稿。 但是，直接景写生不足以产生新的创造，在积累大量画稿的基础上，反复锻炼自然景色，胸有成竹，除非有自己的方法，否则无法达到自己的样子。 为了展现北国风光的雄伟，我大胆地在16米、3米高的巨幅宣纸上，以3厘米宽的笔触采取篆法的笔意，擦拭着皱褶坚硬的群山巨石，画面如铜墙，通常气象蔚然。 正如李可染先生指出的，山水画必须为祖国河山而立传。 立传不仅描绘了山河的新面貌，还表现了民族精神。 清星海《黄河大合唱》的成功是对中国气魄的刻画，书画创作也要创新笔墨，展现时代的声音。

中华自古以来就有文化传入，我们面前耸立着高峰。 创造需要实力。 文艺工作者首先要诚实做人，诚实做学问。 谚语说，大智如愚者慧，艺术不容半点虚伪。 以前书画对笔墨线要求很高，实习人员必须静下心来多练习了解。 就像游泳一样，老师在岸上讲得很清楚，但如果不认真领悟，在下水道里反复练习，还是干鸭。 毛笔很小，但是能用它的人很少。 纵观名家巨匠，有着扎实的基本功和稳重的心情。 年轻时，我经常拜访陈半丁、陈万里、沈从文、黄苗子等老师，在他们看来，无论是从事艺术创作还是学术研究，都要有对国家、民族和人民的责任感，专注于一切创造活动。 现在有些青年一学习，马上就会出现在绘画上，不追求扎实的实力，热衷于形式图案的翻新，而忘记注重短期效果。 这样的艺术经不起时间的考验，很难有生命力。

农民的出身给了我朴素的生活方式和不怕苦的精神。 即使现在已经过了80岁，我也喜欢在艺术道路上默默地爬坡，一日千里不求，只是希望老。

(本报记者马苏薇采访整理)

侯德昌，1933年出生于河南省辉县市，原中央技术美术学院毕业，留校任教，现为中央文史研究馆馆员。 其代表作有《幽燕金秋图》《松瀑图》《小川一流》等，出版有《侯德昌隶书古诗》《侯德昌草篆书》《中国近代名家画册·》。 侯德昌》《篆艺词典》等。

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