“美术中祖国“花朵”的幸福生活”

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以祖国少年儿童为主题的美术作品与新中国的迅速发展有着天然的联系，这些作品总是随着时间的发展而呈现出丰富多彩的形式，这正是少年儿童在新中国茁壮成长的反映。

儿童主题素材在新中国美术创作中占有重要位置。 以儿童为主题的与儿童相关的美术作品，不仅在数量上，在艺术水平上也是美丽的风景。

歌颂祖国的春天，看花人们幸福的生活。

20世纪50年代到60年代，涉及儿童主题和儿童主题的作品主要以三个文案为主:一是为新中国建设建立和培养社会主义接班人；二是歌颂劳动之美和社会主义新生活；三是写生、速记等习作。

一批杰出人物画家参与儿童主题作品创作，其中不仅有著名的徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、丰子恺、来楚生、程十发等骨干艺术家，也有一些崭露头角的青年艺术家，如方增先、周昌谷等。 这一时期，最初文案方面的作品首要涉及儿童作品，有些作品的儿童形象未必是第一塑造对象，儿童形象塑造符合整个画面的要求，如1952年的蒋兆和国画《给爷爷看报纸》是新中国少年儿童的 1956年的程十发《歌唱祖国的春天》表现了桃花盛开的春天，工人、农民和士兵老少一起享受和平与幸福的生活，其中儿童象征着祖国的明天，是这个幸福大家庭的一部分。 1956年的李平凡版画《和平笛声响彻全国》通过母子吹奏和平鸽笛，象征着妇女儿童呼唤和平、珍惜生活的愿望。 1965年赵望云国画《桑山行组画之六》、1966年丰子恺国画《植树》，都把儿童表现为社会主义新生活大家庭不可缺少的组成部分。

蒋兆和国画《给爷爷读报纸》

程十发国画《歌唱祖国的春天》

丰子恺国画《植树》

最能培养孩子成为社会主义事业接班人的主题作品是1962年刘文西国画《祖孙四代》，作品以祖孙四代劳动者的形象讴歌劳动荣誉、劳动人民代传。 这部作品也是刘文西从杭州中国美术学院到陕北黄土高原探索黄土画派的早期代表作。 刘文西毕业于中国美术学院，在西安美术学院享有盛誉，他的作品也完成了从浙派水墨暗示之气到黄土高原硬朗明快风格的转变。

刘文西国画《祖孙四代》

在艺术上，这一时期的艺术有突破，最具代表性的是第二方面的文案:歌颂社会主义新生活和劳动之美，表现新中国儿童天真幸福的天性。 1954年周昌谷的国画作品《两只羔羊》表现了少数民族少女凝视羔羊的场景，洋溢着对新生羔羊的幸福和喜悦。 另外，1959年吴凡版画《蒲公英》被誉为版画经典，描绘的是在阳光草原上吹蒲公英的少女，作品通过对孩子新生和蒲公英飞翔的培养，创造了经典的美术形象。

周昌谷国画《两只羔羊》

吴凡版画《蒲公英》

春风复苏儿童主题的素材作品在新时代的新探索

改革开放是时代的里程碑，深刻影响了中国和世界，也影响了每个人的灵魂。 这在美术作品中也有强烈的反映，此时的儿童主题素材作品开始了新时期生活背景下的新探索。

1972年卢沈国画《赵青小像》、1973年程十发国画《花》、1974年71尚谊油画《史小音》、1976年71尚谊油画《小学生》等作品都表现出了探索的意义。

20世纪70年代，程十发的人物画探索形成了新的程序，采用变形方法训练小头身材的新程序，发扬中国画的写意笔法，不拘人物通常的造型，画面上出现了意想不到的意义，孩子真是淳朴、丰富、富有表现力。 这个探索实际上始于20世纪60年代，到了70年代日渐成熟。 程十发1973年的《花》、1975年的《秋光呈瑞》都体现了这个探索的过程。

程发国画《秋光呈瑞》

如果说1978年黄鸾的年画“一儿最佳”只不过是平时普及画推进时实施的夫妻只生一个孩子的政策，那么1979年王有政国画《悄悄话》就是名作。 照片上的放学的孩子正在接近爷爷说悄悄话，老爷爷停下手里织的行李箱，满心欢喜地听到孙女的好消息时，孙女身后的小学录取通知书曝光了她的悄悄话复印件。 孙二娘由衷的喜悦强烈地感染了所有的观众。

王有国画《悄悄话》

1981年，何多苓油画《春风苏醒》，在草原上描绘了一个有点忧郁的少女，她羞涩地面对草原的新绿、和风。 作品让人联想到美国画家安德鲁·。 怀斯的名作《克里斯蒂娜的世界》中，柔弱少女的内心和身体充满了对未来的渴望。

何苓油画《春风已经苏醒》

改革开放初期，出现了许多名家主创的儿童主题美术作品，这些作品呈现出前所未有的丰富面貌，甚至形成了不同的个人风格。 1979年黄胄速写《可爱的维族人偶》体现了鲜明的黄胄人物画的语言特色，线条敏捷，线条下淡淡的皱纹染给两个维族娃展现出清纯、质感。 1984年，叶浅予《少女图》用他自己凝练的笔记线熟练地描绘了舞蹈女孩，他将造型生动地笔墨自如地结合，形成了叶氏速写范式。

具备独特的审美能力，有挖掘孩子主题素材进行创作的心的人[/s2/]

从20世纪80年代后期开始，许多知名画家不仅局限于儿童自身的社会内包机能力，而是自觉地在儿童人物个性的形成上下功夫，儿童的美术形象具有独立的审美功能。

从20世纪90年代至今，在儿童主题素材创作中，国画家吴山明、冯远、田黎明、唐勇力、何家英和油画家艾轩值得关注。

20世纪90年代以来，吴山明确定了探索目标淡宿墨，从淡宿墨技法探索提出淡宿墨审美，使千年中国画墨法在创作和理论上向前迈进了一步。 宿墨是经过长期发酵脱胶形成的，与生墨相比，宿墨古人已经发现了几千年，但是没有比较有效地处理系统的应用和书画创作的问题。 20世纪上半叶，黄宾虹在浓宿墨行业取得突破，形成了特有的深华滋的笔墨审美效果。 吴山明主修淡宿墨。 墨线自然形成两侧深中间的浅色差，出现自然的光感。 行笔常常会出现古人所说的罕见的叉子掉裆等笔法效果。 本来，这些笔墨的效果是所有从事书画创作的人偶然相遇的，但吴山明拖拖拉拉，几十年如一日地研究，不断完善技法系统，最后形成了通透、繁荣、诗意的新笔墨审美境界。 吴山明在一系列儿童主题创作中，如作品: 2000年国画《广场之风》(局部)、2007年国画《姐弟》、2007年国画《初阳》、年国画《草原之妹》、年国画《少女》等，淡宿墨法。

吴山明国画《广场之风之一》(局部)

将儿童主题创作推向鸿篇巨制，是冯近20年来的贡献。 新中国以来的儿童主题创作，小品很多，长达几米的巨制还很少。 1994年冯远《我读书》为200厘米& times； 80厘米的大画。 这部作品反映了当时贫困地区辍学儿童的呐喊，以及国家为改善贫困学校辍学境遇而采取的紧急措施，《我读书》无疑是艺术版的扶贫宣言。 2006年，时隔12年，冯远创作国画《乡童》，尺寸为180厘米& times。 480厘米，尺宽，是之前的两倍多，屏幕上的孩子从我读书贫困辍学的孩子，变成了乡村学校幸福的学童。 两张儿童主题的创作反映和记录了国家艰难而有希望的历史，艺术家也因此把自己的创作、感情和理想融入了时代的潮流。

冯远国画《我读书》1994年

冯远国画《乡童》2006年

田黎明和唐勇力都形成了自己个性化的笔法。 田黎明走的是一条通透的道路，善于用明亮漂亮的笔墨营造诗意空之间，仿佛人间俗世经过田黎明笔墨的洗礼后很快就照亮了理想的光辉，这纯洁的诗意和儿童主题简直是天作之合，田黎明系列的儿童主题。 他历来笔墨与现代形式感的结合给人以深刻的艺术享受。 田黎明2004年《夏》、2005年《童年记忆》、年《童年·》凉风》等作品可见一斑。

唐勇力的笔墨语言和他的老师浙江派人物画开山的人顾生岳、方增先等人一样，受到浙江派水墨和敦煌壁画的影响。 唐勇力直接参考敦煌壁画斑剥的古意，他塑造的孩子形象与神相邻，却充满了邻家孩子淘气的生命力。

唐勇力国画《敦煌的梦想童年曲》

何家英以工笔画著称，但他的小写意也很棒。 在他为数不多的儿童主题素材创作中，1980年代有了儿童主题素材的创作。 与他以女性青春主题素材为中心的工笔画创作不同，何家英儿童主题素材的小写意是泉水般的生活回声，细腻温暖。

艾轩的油画语言朴实典雅，他在儿童主题素材的创作中收获颇丰。 从1993年的素描《藏族少女》到2006年的油画名作《遥远的歌声》，给人留下了深刻的印象。 艾轩给青藏高原的孩子做了有质感的灵魂描绘，运用了纯熟的油画语言，其忧郁的灰调给人沉重的心悸，是人性最柔和的呼唤，是生活最平静的。

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