“主旋律美术作品何以打动人心”

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主旋律美术作品为什么打动人心

-07-14 11:41来源:文旅中国

艰苦的岁月(雕塑) 1957年潘鹤中国美术馆收藏

开幕式和新闻发布会都在馆外排起了长队&hellip； &hellip； 中国美术馆策划的主题是崇高信仰的特殊在线美术作品展，文案上有潘鹤的雕刻《艰苦的岁月》、李桦的版画《怒吼吧，中国！ 》、李斛的国画《女民警》、靳尚谊的油画《医生》、吴为山的雕塑《使命》、庞茂康的水彩画《天职》&hellip； &hellip； 四个章节，229部作品，和大型主题性展览会一样，这次展览会的阵容很强大。 与以前的展览会不同，这次展览会在线上安静地爆炸了。

展览不仅在中国美术馆官方微信上受到广泛赞誉，在学习强国平台上的转发量更是达到了300万人以上，在发布新闻时，访问量达到了384万人，点赞量达到了41160人。 这样的展览会点击量是以前流传到美术馆的展览会所无法想象的。 展览会的策划执行人邵晓峰说。

最美的太湖水(油画) 2019年商亚东中国美术馆收藏

掌握人民这个关键词

在中国共产党成立99周年之际，打开学习强国，移动手机，顺着一部作品仔细看，来访者似乎追溯了清晰可见的编年史。 99年来的时代变迁，人民的心路漫漫，自强不息，进取精神和气势飞跃地展现在画面上。 中国美术馆研究部负责人邵晓峰谈崇高信仰

主旋律展览的策划不容易，不能简单地喊空口号，也不能固执地进行政治解读，在策划的过程中需要美术馆自身的观点和思考。 邵晓峰说，这个展览的整个构思就像人民英雄纪念碑的浮雕，艺术形象的主体是大量的劳动者、英雄模范、士兵、科学家等，这些作品打动人心，使人亲近。 将崇高的信仰体现在大地上，与人民群众融为一体。

孔繁森(雕塑) 2008年吴为山中国美术馆收藏

习总书记指出，文艺可以深入人民的生活、事业和生活、顺境与逆境、梦想与期待、爱与恨、存在与死亡，在人类生活的各个方面为文艺作品找到启发。 文艺对年轻人最有吸引力，影响也最大。

在艺术混杂的现在，主旋律美术作品为什么扎根，热度不退？ &lsquo； 以人民为中心的创作，蕴含着丰富的时代内涵和历史新闻，具有感染、激励、激励的力量。 中国美术馆馆长吴为山相信，重温美术史、重温创作，也是重温人民感情和几代艺术家感情。 在这里，人民不是抽象的符号，而是艺术化的具体的人，各自有血、肉、感情和梦想，他们曾经活跃在现实生活中，也固定在艺术作品中。

啊鹿鸣(油画) 2019年马蕾、张彩翼中国美术馆藏

诚然，在11万余件收藏的汪洋大海中梳理、串联党史鸿篇巨制，中国美术馆虽有自身特点，但越来越多的是作为国家级艺术殿堂弘扬主旋律美术精品的社会责任和历史使命，蕴含着文化行为、文化气质、文化担当。 其实，这次策展来源于中国美术馆五年的学术积累。 的人民形象中国美术馆典藏激活系列展，从2019年庆祝中国共产党成立95周年的美术作品展，到2019年伟大的历史壮丽画卷庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展，再到今年以来，以在线展览形式推出的疫情防控，为医务人员提供了大美工等展览，提升了主旋律。 ，置身于互联网空之间，会更加引人注目。

发掘经典这个窖宝库

比起拷贝记录的历史，图像演绎的历史往往更直观，更深入人心。 因此，主旋律美术作品既是更生动的时代印记，也是更容易传达的历史注释。 南京长江大桥是见证中国崛起的精神之桥，是代表中国制造和大国工匠的经典之桥，也是体现双百方针和文化自信艺术的桥。 作为文艺风格中红极一时的绝对主角，从大桥的主题中诞生了无数的艺术精品。 江苏省美术馆馆长徐惠泉谈大桥的记忆与主旋律

长江大桥(油画) 1974年冯健亲江苏省美术馆藏

年，江苏省美术馆在大桥50岁生日之际，特别策划举办了庄严而不失情感共鸣的生日活动大桥记忆南京长江大桥的主题艺术作品和史料巡展，从绘画的角度切入，串起大桥的多种图形，发掘了大桥各方面的美。 除了展示大桥符号主题美术作品外，策展团队还通过虚实结合的空间设计，在展厅再现了上个世纪流行的工人住宅、照相馆、百货商店的橱窗，其间与大桥相关的旧物更为观众所可视化。

展览会当年成为国家艺术基金交流宣传资助项目，2019年在武汉、重庆、扬州、南通、常州、无锡、苏州、泰州等长江沿线城市完成巡展壮举。 之后，江苏省美术馆借展览契机，邀请艺术家举办了画大桥等系列活动。 年新型冠状病毒疫情的袭击，江苏美术馆完全利用了迄今为止积累的大量数字音视频素材资源，利用在线宣传平台，再次扩大了大桥记忆展览的传递触角，得到了积极的反馈。

天险通道(国画) 1976年魏紫熙江苏省美术馆藏

巍长虹通万里(版画) 1978年黄岱江苏省美术馆收藏

主题性经典收藏大家的名作、时代情景还原、生气、有接地气、&lsquo； 大桥记忆显然是主旋律美术策展的有益探索和尝试。 这样的展览没有教科书式的说教，而是自觉接近大众，用生活化的细节打动人，用接地气的故事表达感情，以作品的真实、漂亮、感动为目标，引起观众的共鸣。 江苏省美术馆馆长徐惠泉说，这些歌颂时代的经典作品以其独特的审美价值，引领了时代潮流进入现实主义美术的创作。 由此带来的创作方法和模式从新中国美术深厚的以前传下来，一直延续到现在。 展览会还让人们回到了那个努力上的年代，再现了当时人们在物质极度匮乏的困难中社会主义建设的旺盛热情，记录了这个国家工程所蕴含的独特的桥梁美学和生活美学。 最终，希望将大桥背后所表现出的集体记忆和感情的联系传递给下一代。 徐惠泉说

咬合时代这个驱动轮[/s2/]

年初新冠引发的肺炎疫情的暴发和蔓延，牵动了所有人的心。 为了展现各行业在这场疫情防控战中的精神风貌，更好地发挥主旋律文艺作品强烈的信心、温暖、民心、同心的重要意义，上海市文旅局、上海市文联在全国复工复产第一时间推出了以新冠防治肺炎疫情为主题的大型实体展览，依托上海市新冠， 在号召这个共同主题下，各方、多方重建了对新冠引发肺炎疫情的集体记忆。

上海20多位老中青画家集体创作的巨大综合材料作品《召唤》

展示的主旋律作品中以写实的疫情防控场景、英雄人物形象居多，但展览的价值不仅仅是真实的再现。 艺术家们努力发挥各自的艺术积淀，用风格化、个性化的艺术语言，以同样的主题发声。 他们的艺术表现超越了照相机式的叙事，开辟了独特的道路。

沪上20位老中青画家集体演奏的《召唤》，全景再现了抗疫病的人物群像。 在这个大时代，只要有号召，每个小人物都可以挺身而出奉献自己。 我们用刷子向所有单位的普通员工表示敬意。 主创之一、画家刘亚平说，在创作之初，我们决定不进行口号式的创作，不欢庆胜利式的创作。 我们创作的基调是真的。 由上海民间文艺家协会主席李守白和女儿携手创作的四连画《向心力·； 中国力量》使用版雕+油画+剪纸的创作方法，用四种不同的颜色描绘了武汉市的标志性建筑黄鹤楼。 主题不是对应具体的形象，而是一千人一千人，流于形式。 我想尝试符号化、暗示化的表现方法。 在李守白看来，有真挚的感情流露，也需要独立的思考和表达，这样的主题创作，如果从本心出发，一定会引起反响。 上海画院画师汪家芳创作的《巍巍中国情》，是用蒙太奇的方法创作的写意山水画，画面充满生机和希望，融武汉、上海乃至全国的标志性景观、战疫语境于一体，即使相隔千里，也足以凝聚一江连心的温暖声音。 我想描绘有温度和信念的城市景观，表现人文关怀和中国精神。 汪家芳说。

李守白创作的布面油画剪纸雕塑作品《向心力·； 中国力量”

与许多美术作品交织在一起，有一帧登载重要新闻的照片，用影像和文案的说法汇编成疫情防控故事集，慢慢传向观众。 在这些影像中，很多画面展现了逆行者作为普通人的一面，以及所发生的小故事，但一点一点地，总是直击观众心中最柔软的部分。

这些用心、用情、学习表现出的抗疫主旋律作品，传播了战胜疫情的决心和信心，创造了同舟共济、守望相助的真实感、美好、春天的愿望和期待，让所有观察者感受到身处其中的场感、内心的力量，让我们每个人，

汪家芳创作的大中国画作品“巍然中国情”

诚然，优秀的主旋律美术创作一定会包裹时代，面向人心，具有史诗般的魅力，其他艺术形式远远比不上。 新世纪以来，人们对主旋律的认识已经大幅扩大和提高，它蕴含着更丰富的内涵，主旋律创作也赋予了许多现代文化的审美特征。 文艺评论家仲呈祥认为，主旋律是作家、艺术家创作实践中勾结的对人民、时代、历史负责的思想和精神。 这不是主题素材上的限定，而是要求创作者把握时代精神和前进的脉搏。 这就要求艺术家必须贴近现实生活，带着自我思考面对现实，选择和表达主题。 每个时代都有自己的时代精神，需要与时代相应的文艺作品。 艺术家们只有让自己进入社会大潮，引起共同的信念和社会的凝聚力，才能实现精神境界的飞跃。 这种飞跃，是将艺术家的真实情感与人的存在联系起来的意义，是将时代性和人文关怀融合在画布上的必然要求，也是刺激优质主旋律美术创作的原动力。

(所有图片均由主办单位提供)

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