“毕加索的绘画语言”

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毕加索的作品《窗边的桌子》。 资料图像

如果绘画是语言，那么画面所表现的形式和颜色就是画家内心的描绘。 西班牙画家、雕刻家毕加索在绘画艺术道路上经历了蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期等多个创作阶段，而且期画反映了画家不同的心境。 在创作著名的立体主义绘画《阿维农少女》《格尔尼卡》之前，毕加索的风格完全不同。

毕加索绘画创作初期，他的画沉浸在忧郁的蓝色中。 这个时期，他的画以蓝绿色调为主，很少采用温暖的颜色。 由于浅蓝色、粉红色蓝、深蓝色、深蓝色等以蓝色为基调的色彩给绘画带来了忧郁的情绪，所以这个时期称为蓝色时期。 之所以表现出这样的创作优势，一方面是因为当时的毕加索一个人去了巴黎很孤独。 另一方面，绘友卡洛斯·； 喜鹊的死，给他的内心带来了不可掩盖的阴翳。

1900年末，刚到巴黎的毕加索住在克里希大街的寓所里。 房间不大。 毕加索的生活和绘画创作都在其中进行，但他的灵感并未因此而受到束缚。 “蓝色的房间”“生活”“蓝色的自画像”等画就诞生在这个房间里。 这些作品以蓝色为背景，以蓝色为轮廓，线条和颜色块也以蓝色为中心。 他认为蓝色是颜色中的颜色。 在这期间，毕加索正处于人生的低潮期，他心中幽邃沉默，仿佛闪耀着蓝色的火焰，忧郁的情绪充满了他的生活，支配着他的创作。

《蓝色的房间》描绘了当时毕加索居住的寓所的样子。 墙壁、浴缸、墙壁上的装饰画都是蓝色的，只有后面的关闭的窗户发出白天明亮的颜色。 呈现出忧郁的希望般明亮的颜色，可以看出毕加索的心一直充满着希望。 后来发现，毕加索的画中隐藏着另一幅画，是一位戴着领巾的男性，戴着三枚戒指，笔触完全不同。 这幅画中的画，至今仍是个谜。

1903年，冬天的巴黎受到寒冷的袭击，辗转至此的毕加索连暖气的钱都没有。 为了抵御夜晚的寒冷，毕加索不得不烧画取暖。 火焰吞噬了他的素描和水彩画，吞噬了他的自信。 他陷入沉思，自己的作品到底有没有价值？ 自己的画路还能走吗？ 在这种情况下，专心描写普通人的生活，描绘了“熨衣服的女人”“盲人的早餐”等作品。 “熨烫的女性”描绘的是一位劳动妇女熨烫衣服的样子，画面色调灰暗，线条多向下，她的手臂线条和朝下的眼睛，整体都在向下流淌。 《盲人早餐》描绘了盲人坐在桌子前，眼窝深，眼睛看不见，枯干如柴的手抚摸着桌子上的水壶和面包。 这两幅画的共同点是画面给人带来的冷酷、颓废、悲伤感。 人物手臂纤细，纤细，无力，身体单薄，令人感到生活的艰辛。

毕加索的这些创作与他当时的相遇分不开。 他忍受着失去挚友的痛苦，看到小人物生活的困难和困境。 因此，这个时期，他的作品的主角大多是消瘦、眼球停滞的劳苦大众。 正是在这个时期，他的作品开始展现出独特的风格。 避光的画面综合了人物，沉重的线条给人一种不现实的虚拟世界的印象，具有情感上的沉重。 这条富有表现力的线是画家从注意人的动作和姿势中得到的。 这个时期，毕加索关注现实生活，置身于普通民众之中，他笔下的蓝色是贫困的象征，有忧郁的特质，有艺术的因素，正好符合他当时的心境。

1904年，23岁的毕加索爱上了年轻的模特费尔南多·，奥利维亚。 虽然生活依然贫困，但在爱的滋润下毕加索的画风渐渐明朗，柔和的粉红色色调渗透到画布上，他的画进入了玫瑰时期。 主色调从蓝色转换为温暖的粉红色，鲜明乐观的橙色。 人物形象的选择也变得多样化，马戏团的人、杂技演员等开始出现在他的画上。

被认为是1904年毕加索从蓝色期过渡到玫瑰期的过渡期。 他坚持蓝色时期使用的流动笔法，从后印象派中吸取简洁的笔法，形成了玫瑰时代典型的绘画风格。 直到1906年，毕加索受到非洲雕塑艺术的影响，结识了野兽派画家马蒂斯，开始将原始粗犷的元素风格融入到自己的艺术创作中。 这一年，毕加索是美国作家斯坦的“斯坦画像”，成为从玫瑰时期跳到立体主义时期的跳板。 1907年，他创作了油画《阿维尼翁少女》，成为他立体主义风格的里程碑。 从这幅画中，他试图重新组合物体，渴望人们对事物以前的印象。 我们熟悉的毕加索渐渐清楚了。

设计版:蔡华伟

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