“从神似到形合明清肖像画的嬗变与演进”

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原题:从神像到形合

女语族的李清照像

明太祖朱元璋异形像

明太祖朱元璋正形像

康熙帝玄烧像

元太祖成吉思汗像

沉默了一会儿之后，首都各大博物馆、美术馆再次集中发布了线下的新展览。 这是国家博物馆的妙合神形中国国家博物馆藏明清肖像画展首次亮相。 展览会由明清时期各种人物的肖像画组成。 在笔者的印象中，中国古代肖像画从来规模这么大，很多流派从未集中展示过。 从艺术史来看，明清肖像画的源流，一直不清晰，利用此来探索各种画派的源流关系也很有意思。

唐以前的人物画灾难重重

明清时期的肖像画，在艺术史上地位不高，是艺术史家远望艺术史长河后的评价，但艺术史家这么说也有点虚。 毕竟北宋以后，没有几个人见过唐代人物画全盛时期的样子。

唐代绘画自然以道释画为主，画圣吴道子绘画水平极高，看不到真迹，但通过唐宋时期看过吴道子真迹的人，如张彦远、郭若虚、赵佘、苏轼等绘画，可以间接了解其水平和特点。

唐代末期，会昌灭佛，唐代以前的艺术品遭遇空前遭殃，像吴道子这样的大画家约8成的画也遭到破坏。 剩下的部分被画在丝绸上的真迹，南宋时期几乎看不到了。 人物画的辉煌，只存在于唐宋文献中，仰仗子孙。

但是，南宋又诞生了优秀的民间画师，在他们以道释主题素材创作的绘画中，如散在美国、日本的《五百罗汉图》，保留了一些唐代绘画的妙招，但这些妙招和做法，在原明清人物绘画和壁画中，完全相形见绌 因此，明清时期的肖像画，认真地说，是在唐代完全失去优秀以前流传下来的情况下，由于宋代的人物画火炉发展迅速，明清肖像画的艺术基础并不深厚。

根据其优势，大致可分为三类:延续第一类宋代风格的正宗画派及其变化。 第二类是雍正时期，始于宫廷，符合雍正审美人物画。 第三类是明清时期的人物标准形象。

来自宋代的人物画写实性弱化

根据宋代的白描和着色人物画，持续快速发展的作者在艺术水平上不能和宋人相提并论，依赖白描妙技的写实能力基本丧失。 因此，大画家笔下的人物也愤怒不足，自古以来就有很多艺术史的评论。 但是也有新风，晚明画家曾鲸开始受到西洋绘画的影响，绘画发生了变化，产生了新的风气。 虽然材料和工具在中国，但理念确实受到西方的影响，清代禹之鼎也遵循着这样的道路。

从今年5月开始，苏州博物馆举办江南佳丽清代仕女展览。 女画在急速发展的过程中，表现行业在扩大。 从仙女到平民女性，画家费丹旭、改琦，都是其中的代表人物。 但是，这一派的绘画沿袭了白描的外观，失去了写实的能力，不知道唐代着色人物画的思想和做法，在大画家和普通画家之间，看起来差别不大。 即使是以前不怎么被关注的画家，也流传着许梅、顾洛等极其感动的作品。

雍正帝主导的人物画改革创新

另一幅人物画来源于雍正宫廷，是真人等美人画。 特别是故宫博物院发表《十二美人图》后，学术界一齐开始研究，迅速成为话题。 这是一个以前很少被观察到的类别，西方博物馆很快就关注了散落在西方的美人画，中国美术史著名学者高居翰生前就关注了这个课题。 2006年左右，笔者通过与他的通信询问近况，回答说正在研究清代美人画。

据文献记载，雍正皇帝在宫廷不仅对家具、瓷器进行了改造，还对绘画进行了全面的干预。 也就是说，是按照他的科学主义审美来画画的，不是以前传下来的。 年秋天，在加州大学伯克利分校博物馆举办了红妆丽影展，收集了约50件绘画集成展览。 其中代表画家为张震、张为邦父子二人。 画展上出现了巨大的“美人屏风”，和“十二美人图”一样，都是和真人一样巨大的作品，器物的描写极其详细，区别只是“美人屏风”遵守中国画的着色方法，“十二美人图”大量使用西方的着色方法。 这一系列作品是雍正宫廷审美下的产物，这次国家博物馆的妙合神形展上也有这样的作品。 这些新发现的集会，刷新了人们对这一阶段绘画史的认识。

文人士大夫加速图像摄像机化

宋代皇帝传世巨幅全身肖像画，与当时的画风不一致。 元代皇室的画像、这次的妙合神形展也在展出。 这些皇室画像实际上遵循了宣和照片的概念。 图片和真人等。 这个优势与台北收藏的元代皇室画像的优势一致。 到了明代末期，这种风气蔓延到民间，通常文人之间也开始画和真人一样大的肖像画，从某种意义上说，人物画像产生了类似后世照相机的记录功能。

明代晚期的画像，常常是主要人物坐在犀交椅上，旁边放几朵花，上面有花观。 到了清代，这种风雅也逐渐消失，图像只完成了照相机的真实记录功能，艺术水平不高。 史料记载，民国初期，故宫曾在北门出售过这样的画作，美国弗里尔美术馆至此获得了92幅来自宫廷的人物肖像画。 笔者有幸近距离注意到了，画中人物的脸部比较程式化，基于某种固定模式，做了一些改变，似乎缺乏艺术水平。 但是由于来源于宫廷，所以不会被细节所困扰，绘画材料非常昂贵，可以说是绘画的奢侈品。 据说里尔美术馆收藏的这些画是故宫以外最多的。 类似绘画的东西还展示在这次的妙合神形上，这样的绘画体现了照相机发明前的记录功能。

妙神形展涵盖了上述三种肖像画。 都是在唐代人物画历来基本断裂的情况下，反复火炉，形成风格迥异的作品。 我们不能说这些作品是连贯的。 相反，观察其断裂，描述不断发生的新元素，是比较客观的注意。

在这个展览会上，没有到场的展品是什么？ 显然是唐人道释画、人物画以前流传下来的缺席。 缺席对这部人物画史的冲击，似乎在书法展览会上没有出现王羲之的流派。 强调这种缺席，反而会彰显展览会本身的优势。

:刘骄傲审查篇: admin